Le parcours du maestro est passionnant, beaucoup de films, documentaires et d'ouvrages, articles, lui ont été consacrés. En réécoutant toujours avec le même enchantement sa musique, nous avons tiré au hasard les lettres de son nom et les mots qu'ils évoquent. Un chapelet de tags à lire en écoutant Paco...

Nous avons recueilli les propos de Katia Ochmiansky, amie de longue date de Paco de Lucía, qui l'a connu lorsqu'il avait 20 ans et l'a accompagné lors de plusieurs tournées et toujours vécu ses concerts depuis les coulisses. Katia est également co-fondatrice de la Peña Flamenco en France et a travaillé dans l'organisation de spectacles. Elle était l'une des rares femmes à jouer de la guitare flamenca à l'époque des débuts de Paco.

Notre autre source principale est le documentaire de Daniel Hernandez et Jesus de Diego, produit par Alea TV, TVE S.A et ARTE G.EI.E, et Pablo Uson.

P
PATRIMOINE, PEPE, PERFECTIONNISME, POISSON, PECHE ET PLONGEE, PAIX/PERSONNE PAISIBLE, PERSEVERANCE, PUGNACITE, PLANTES, PICADO, PASSION, PERE...
« Il appréciait de partir voir ses potes pour faire des parties de pêche et plonger. Le luxe c'était d'apprécier cette buena vida, simple des amis de la tierra. »
Katia: « Sa grande passion était la pêche sous-marine. Il partait explorer les fonds marins dès qu'il le pouvait. [...] Le picado de Paco avait une vélocité et une clarté immenses. Il avait une façon particulière de tailler ses ongles, ils n'étaient pas trop longs, ce qui lui permettait d'avoir ce son si limpide. Ensuite il mettait sa technique au service de ce qu'il voulait transmettre. [...] Paco était un homme passionnant en dehors du flamenco, il parlait de la vie avec intelligence, discernement, il avait ce côté humain qui le rendait encore plus attachant. Paco n'était pas aussi sérieux dans la vie qu'en apparence sur scène, c'est quelqu'un qui avait beaucoup d'humour, le sens de la répartie, il était généreux et attentionné. »

A
ANDALOUSIE, ALGECIRAS, (Concierto de) ARANJUEZ, (Musique) ARABE, AMITIE(S), AMERIQUES, ADRENALINE, ALMORAIMA, ACCOMPAGNATEUR, ARTE Y MAJESTAD
Inoubliable interprétation de Paco pour le « Concierto de Aranjuez » de Joaquin Rodriguo, « qui en fut ravi et déclara que personne n'avait joué sa composition d'une manière si brillante ».
Allées et venues entre création en solitaire et tournées avec les complices musiciens, « choisis au hasard ».
Katia : « Paco était un accompagnateur formidable qui mettait beaucoup en valeur le chant et son groupe. »

C
CAMARON, CREATION, COMPLICITE, CHICK COREA, CANTE
C comme Camaron de la Isla. Le duo mythique et indissociable qu'il forma avec le cantaor gitan Camaron de La Isla marquera sa carrière, au travers d'une relation faite de respect et d'admiration mutuelle. Un grand épanouissement artistique réciproque pour ces deux figures du flamenco. Ce fut son alter ego, sa Voix. Katia : « J'allais souvent en voiture avec Paco dans les festivals, et il nous arrivait de devoir aller réveiller Camaron pour lui rappeler qu'il avait un concert le soir car il oubliait. »
Pour Vicente Amigo, Paco est le premier à avoir fait chanter la guitare. Il a donné à la guitare et au guitariste une voix et un statut qu'ils n'avaient pas jusqu'alors. Il a élargi le langage du flamenco à travers la découverte et l'apprentissage d'autres musiques, une révolution à l'époque.
Une très forte amitié et complicité musicale le lient à Chick Corea. Paco incarne à la fois la tradition et l'ouverture d'esprit. Dans cette rencontre avec le jazz, il surpasse le langage habituel du flamenco et en découvre de nouvelles potentialités. Des millions de disques de la collaboration mythique avec Al di Meola et John McLaughlin sont vendus dans le monde...

O
OLE !


D
DUO, DIEU (de la guitare* Tomatito), DOUTE, DEPRESSION, DROITURE, DISCIPLINE...DUENDE
Tomatito disait de lui « Es el Dios de la Guitarra » !
Pour le duende, 10% de la création, les 90% étant réservés au travail et à la persévérance, et la discipline.
« Pressions et dépressions, allers-retours entre les périodes de création en solitaire au bord de l'océan et les tournées internationales, l'adrénaline des concerts avec ses musiciens. »

E
« ENTRE DOS AGUAS » (1975) le morceau qui l'a popularisé à l'international. http://grooveshark.com/#!/playlist/PACO/96446699
ENERGIE ET EXIGENCE QUE DEMANDENT LE FLAMENCO, EL YUCATAN
Katia : "Paco disait : Que c'est difficile la guitare, je devrais arrêter et aller planter des navets !"

L
LUCIA, LUMIERE, LUZIA, LUCIDITE, LUXE, LANGAGE, LEGENDE, LEYENDA
Katia : « Il a éclairé la guitare, il a laissé une immense lumière. Il m'avait dit plusieurs fois, et cela semblait très important pour lui, qu'il n'avait qu'une ambition, celle d'être dépassé par la nouvelle génération. Il ne voulait pas rester le premier. Il ne craignait pas du tout d'être dépassé par d'autres guitaristes un jour, mais au contraire il le souhaitait, il souhaitait de tout son coeur que des jeunes guitaristes reprennent le flambeau, c'est pour cela qu'il travaillait et avançait, pour faire avancer la guitare et pour être dépassé par les autres. Il souhaitait laisser un héritage pour que d'autres le transcendent. »
Photo de Samuel Rouesnel © N. Garcia Ramos

U
UNIVERSALITE (de sa musique), UNIQUE...
A chaque disque, Paco de Lucía cherchait un nouveau langage, une nouvelle création, différente de la précédente. Il aurait souhaité faire un seul disque.

C
CHANELA, CONVIVIALITE (andalouse), COMPOSITION, CANCION DE AMOR, CANASTERA, CALLE MUNICION, CALLEJON DEL MURO, COSITAS BUENAS, CURRO, CAJON
Paco de Lucia a été le premier dans les années 70 à introduire le cajón péruvien dans la musique flamenca. Aujourd'hui cet instrument percussif fait partie du flamenco.

I
IDOLE, INCONSOLABLE, IDENTITE (andalouse et universelle), INSPIRATION, INNOVATION, IMPROVISATION
L'idole et l'inspiration de toute une génération de guitaristes de tous bords.

A
ALPHABET, AUTONOMIE, AUDACE, ANGOISSE, ADIOS
Comme à l'époque, Paco commence très tôt sa carrière professionnelle, à défaut d'une scolarité que ne pouvait lui offrir son père. Plus tard, il enrichira le vocabulaire musical du flamenco, suite à ses rencontres avec d'autres musiciens, de jazz notamment. Il fit sa première tournée seul à 17 ans aux Etats-Unis sans road manager, les adresses de ses hotels et salles de spectacle inscrites sur un bout de papier.
Monter sur scène était pour lui très stressant. Katia : « Il avait beaucoup le trac avant de monter sur scène. Avant chaque concert, il s'enfermait dans sa loge pour se concentrer, car il avait peur de décevoir son public et se sentait aussi très responsable de son groupe. »
Adios en espagnol ne signifie pas adieu mais au revoir. Paco est toujours parmi nous, il continue à accompagner le monde à travers sa musique. Avant sa disparition, il s'enfermait toute la journée dans son studio pour travailler sur son nouvel album. Katia : « La dernière fois que je l'ai eu au téléphone il m'avait dit qu'il travaillait comme un fou sur son nouveau disque ». Il est encore trop tôt pour savoir si ce travail sera un jour disponible à l'écoute. Ce serait un bonus, car Paco a déjà légué au patrimoine musical de l'humanité une anthologie de la musique flamenca, trésor inestimable.

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Joaquin Grilo [18 novembre 2011]

Avoir sur son CV une expérience avec Paco de Lucía c'est quelque chose de génial, quelque chose que beaucoup souhaiteraient. J'ai eu la chance d'être avec ce génie qui est le drapeau du flamenco parce qu'il a changé "La tortilla" comme on a l'habitude de dire dans le flamenco, dans le bon sens et il continue de le faire.

Pour moi qui aime m'imprégner des autres et boire de tout, le fait que le maestro m'appelle, étant mon idole, ce qu'il est pour tous... durant les six ou sept années où je suis resté avec lui je me suis plus consacré à absorber son énergie qu'à danser, à essayer d'engranger tout ce que je pouvais, aussi bien de lui que des autres grands musiciens qui étaient avec lui, de Carlos Benavent, Jorge Pardo, Rubem Dantas, Cañizares, José Maria Bandera, le maestro Ramon de Algeciras, Pepe de Lucia, Duquende... de tant d'artistes qui sont passés par ce sextet si important pour le monde du flamenco en général.

Je crois que cela a donné un bagage, une base fondamentale à ma carrière pour voir les choses d'une autre manière, alors je suis très reconnaissant au maestro pour cela.

Juan Carmona [1er avril 2010]

Paco de Lucía c'est le tronc d'arbre, et après il y a toutes les branches. Paco a laissé une influence énorme sur tous les guitaristes. Le pourcentage qui correspond à la personnalité pour moi est beaucoup plus petit. Moi j'essaye d'amener ça sur mon terrain, avec toutes les influences que j'ai eues au niveau de la musique classique et orientale, avec le jazz ou avec d'autres musiques. Mais il est évident que mes premières écoutes ont été Paco de Lucía. Comme Vicente, comme Tomatito, ils ont tous écouté Paco de Lucía. Après chacun de nous essaye d'avoir sa propre personnalité, mais le tronc d'arbre il est évident que ça reste Paco de Lucía.

Jorge Pardo [17 juillet 2009]

Mon histoire est un peu curieuse dans le sens où mes instruments, quand j'ai décidé de jouer de la flûte et du saxophone, n'étaient pas dans le monde du flamenco. Les artistes (de jazz) que j'écoutais à l'époque faisaient une musique incroyable, il m'avaient captivé dans ma tendre jeunesse, et donc logiguement, j'ai appris et tenté d'apprendre leur musique. Mais mon aficion pour le flamenco a toujours été présente et ma rencontre avec Paco de Lucía a été vitale pour la suite. J'avais 17 ans quand j'ai rencontré Paco, et à partir de là je me suis rendu compte qu'il y avait des instruments comme la flûte et le saxophone qui participaient à ce langage, et j'ai travaillé ainsi de nombreuses années avec le sextet de Paco de Lucía, et bien sûr avec Camaron à mes débuts. J'ai eu de bons maîtres, et c'était impossible de ne pas chanter ce langage et ce message.

Juan Manuel Cañizares [8 juillet 2009]

Son apport a été immense. Ce qu'a apporté le maestro Paco de Lucia à la guitare est incroyable.

Grâce à lui nous jouons de la guitare, grâce à lui il y a des festivals de flamenco au sein desquels on inclut la guitare flamenca comme guitare de concert. Je ne pourrai décrire tout ce qu'il a apporté mais il a fait un travail incroyable.

José Valencia [11 avril 2008]

Je ne sais pas dans quel domaine on peut parler de fusion, par rapport au flamenco qui se fait aujourd'hui. Fusionner avec d'autres musiques, ce n'est pas une question de se mettre à chanter et jouer avec une autre personne. Je pense que pour faire de la fusion il faut d'abord se compléter. Je crois que le meilleur à avoir fait de la fusion est Paco de Lucía. Car en plus d'être un bon guitariste de flamenco, un connaisseur de la guitare et le meilleur tocaor de l'histoire, il a su se mélanger avec des musiciens d'autres pays, avec d'autres musiques, et arriver à une connaissance complète des autres musiques, il a trouvé comment ouvrir l'harmonie, comment connaître les temps rythmiques...et ça oui, c'est de la fusion.

A écouter et voir

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